¡T-festa ha sido un éxito! ¡Gracias!

Queridas y queridos artistas y público asistente a la segunda edición de T-festa (Art T-shirt Festival) durante los días 3, 4, 5 y 6 de Julio.

Desde la organización de T-festa queremos comunicaros que nos sentimos orgullosas de la calidad de las propuestas participantes, de vuestra asistencia y recepción del evento del público en general, además del éxito de los conciertos, DJ’s, proyecciones, mesa redonda y talleres educativos. Estamos muy contentas y nuestro balance ha sido más que positivo.

Pronto subiremos imágenes a la web para lxs que no pudisteis pasaros ningún día también podáis disfrutarlo de alguna manera.

Info: http://t-festa.org/

Somos conscientes de que un montón de propuestas, recibidas a través de la convocatoria y muy potentes, no han podido estar presentes en esta segunda edición. Así que esperamos contar con ellas en próximas ediciones.

¡Larga vida a T-FESTA!

Un saludo y gracias a todxs!!!

14545382609_211073160d_b

T-Festa (Art T-shirt Festival) #02

Los días 3, 4, 5 y 6 de julio tendrá lugar la segunda edición de T-festa (Art T-shirt Festival), nuevamente en Alhóndiga Bilbao, y más concretamente en el espacio de actividades complementarias. 25 artistas y colectivos, seleccionadxs previamente mediante una convocatoria abierta, tomarán parte del festival en el que durante estos cuatro días se podrá disfrutar de los trabajos sobre camiseta de estxs artistas/colectivos. Todo ello se mezcla en una autopista vaporosa en la que circulan una exposición comisariada por Leire Vergara, conciertos espasmódicos, arte experimental sonoro, cine underground-comedia, DJs bailongxs, encuentros con lxs artistas participantes, talleres educativos con frescura electrizante abiertos al público y puntos de venta de proyectos alternativos de t-shirts. La camiseta como lugar sobre una misma que es soporte y es espejo.

En T-festa queremos, desde el feminismo y las políticas de igualdad, apoyar y promover a lxs artistas, su relación con las camisetas como soporte, la auto-edición, el do it yourself, visibilizando especialmente a lxs creadorxs que trabajan de manera precaria y cuyo trabajo es muy potente.

Os invitamos a venir y participar de la segunda edición de T-festa para conocer todas estas propuestas y disfrutar de un ambiente artístico agradable y cercano.

¡Os esperamos!

Cartel diseñado por Maite Zabaleta

CONVOCATORIA T-Festa (Art T-shirt Festival) #02

Al fin podemos anunciaros que se ha abierto la Convocatoria para participar en la segunda edición del evento T-festa (Art T-shirt Festival), que tendrá lugar los días 3, 4, 5 y 6 de julio en Bilbao. Llevamos mucho tiempo preparándolo. Ha sido una época de trabajo duro con la conjunción de distintos proyectos y programación que nos ha tenido muy ocupadas, pero el momento de nuestro festival ha llegado y estamos muy contentas y con muchas ganas de encontrarnos de nuevo.

Tenéis hasta el 4 de junio para mandarnos vuestras propuestas, estamos deseando recibirlas!

Podéis consultar las bases y realizar la inscripción desde aquí.

Y para lxs que no pudisteis asistir, os dejamos este video resumen de la edición del 2012.

Hasta pronto!

T-festa en La Encartada

El próximo fin de semana, 23 y 24 de mayo, T-festa estará en La Encartada. Un encuentro de moda que se celebrará en el antiguo museo de boinas La Encartada en Balmaseda.

Habrá desfiles, showroom, exposiciones, conciertos y un montón de actividades dentro de una programación muy completita. Y os ponen buses ida y vuelta desde Bilbo, así que no tenéis excusa!

Para consultar la programación, apuntaros para asistir a los desfiles o tener más info del encuentro podéis consultar su web: http://www.laencartada.com/

El dibujo y la música en una percusión que late como el corazón. Punk ahora, punk presente. Punk, Feminismo y DIY.

Junto con la organización de “T-Festa” decidimos invitar a “Chiquita y Chatarra” para que hicieran una camiseta en colaboración con “T-Festa Open”.
Tanto la organización como yo hemos sido seguidoras y admiradoras entusiastas del trabajo de “Chiquita y Chatarra”, y éste nos pareció un buen momento para por fin hacer algo juntas.

En el mini texto de presentación que envié para la web y comunicación de “T-Festa” exponía mi interés y flechazo de conexión con “Chiquita y Chatarra” por reunir muchos aspectos que quería trabajar. Aspectos que en ese momento se traducían en una intuición de “gustos”, “estilos” y “formas de hacer” y en el uso continuado de la “música y dibujo” como dos lenguajes que se funden y nos hablan de “DIY” y “autoedición”.

También comentaba que después de verlas en un concierto en Bilbao por primera vez, quedé convencida, “ahí” había algo y quería pensarlo, no iba por mal camino, quería hablar de “eso”. ¡Existía! Y si querías entenderlo sólo tenías que ir a un concierto de “Chiquita y Chatarra”.

La sesión para la presentación de nuestra colaboración dentro de “T-Festa Open” fue planteada en dos partes. En la primera yo presentaría mi “archivo” y en la segunda parte sería el concierto como una conclusión práctica de la presentación, la evidencia del directo en activo, con la música, el baile, la camiseta, el dibujo y sus signos.

Fué una grata sorpresa ver la camiseta que habían hecho “Chiquita y Chatarra” para “T-Festa Open”. Una camiseta “beisbolera” con una imagen de dos chicas con moño alto y ojos de gato a partir de la técnica collage. “Son las Ronettes” me diría luego Patri para mi mayor alegría con lo que teníamos allí. La imagen de dos “Ronettes” como ellas, con la superposición de los ojos de gato en el pelo, no me podía gustar más, formaban parte del imaginario que había estado trabajando en el “archivo” una y otra vez desde la acumulación y repetición en su vertiente de “archivo iconográfico”.

Citas y señales que forman parte de imaginarios no dichos, que reconocemos en intereses compartidos, integrados por nosotras a conciencia, que apuntan “maneras de hacer” e incluso “convicciones de vida”.

Así que como primera parte presenté mi proyecto de tesis, la creación de un “Archivo DIY (hazlo tú misma) música y dibujo en iniciativas autogestionadas y sus ediciones”. Decidí hablar de mi recorrido desde el “archivo” como continuación de una última charla que había dado en la “Fundació Antoni Tàpies” dentro de las actividades relacionadas con “re.act.feminism #2” y que era un avance respecto la primera que había sido en Bilbao en “L’Occasione” en 2011, dónde presenté el proyecto por primera vez. Entonces era más una proyección de intenciones y expectativas guiadas por una intuición que insistía una y otra vez en el uso de la música y el dibujo dentro de la trayectoria de Jeleton equipo artístico del que formo parte junto con Jesús Arpal Moya y la experiencia recogida de nuestras colaboraciones en “Ladyfest Spain”, “Ladyfest Madrid”, continuando con la “Fonográfica General” en Barcelona y lo que empezaba a ser una red junto con participaciones en fanzines como “Fempunk” e iniciativas comunes como “Kafea eta Galletak”.

Para la presentación en “T-Festa Open” decidí hablar sobre la teoría que me había dado la práctica, hablar como productora. El cómo me había ido surgiendo ésta necesidad y como esa necesidad había sido condicionada por estados que iban del amor al odio respecto al “Archivo”. Y que lo había tratado conscientemente sin querer encontrar un bueno o un malo, para deconstruirlo, para saber más sobre estos supuestos opuestos, sobre esa tensión, sin miedo a su extensión en la complejidad. Y que una de las soluciones hasta ahora en este método era no cerrar, era no querer terminar. Pero sí sacar conclusiones “nodos” desde los que expandirme libremente.

La metodología había sido en muchos casos la que había aprendido durante mis años de tesina en mis estudios de alquimia y simbolismo renacentista en la UB, mediante la observación y encuentro de repeticiones de “imágenes símbolo”, participando en el entendimiento del símbolo mediante un proceso de interpretación y lectura. Y cómo este método lo aplicaba con el imaginario del “archivo” activando concordancias “cognitivas”.

El “Archivo DIY (hazlo tú misma), música y dibujo en iniciativas autogestionadas y sus ediciones”, es una recopilación de esos flyers, pósters, cintas de casete, discos vinilos, cdr, disquetes, chapas, pegatinas, parches, bolsas, pulseras… en relación al “hazlo tú mismx”, un mundo abarcable, a medida, y donde no cabe el “mal hecho” o “lo cutre” si no como característica de valor añadido. Distinto del hecho a mano y la autoedición vacíos de contendido político. Lo que me interesa del DIY, es que no hay un tiempo marcado para su estreno, continuidad o fin. Está basado en modelos cambiantes para buscar y encontrar esa “manera de hacer”, alejado de un fin de éxito en ventas traducido en dinero, pues sus referentes son anticapitalistas.

Y esto para mí es importante, ya no necesitas que tener “el dinero, el poder” para hacerlo, no participas de los “espacios-tiempos” marcados por el sistema dominante, tu público es a medida e incluso tú lo puedes elegir y encontrar. El número de gente a la que llegas es exitoso dependiendo de lo que quieras, ésto anima y da fuerza y si tenías algo que contar lo dices y puede que no pares.

Si lo hago el “Archivo DIY, música y dibujo”, que lo estoy haciendo, quiero hacerlo siendo parte de ello y pensando mucho cómo tiene que acabar, dónde y cómo. Un “archivo” por la “visibilidad” que rompa el archivaje de etiquetas fijas, clasificantes y reductoras. Y que evidencie las partes de manera visible, accesible y abierta.

Por eso motivo la participación en fanzines colectivos ha sido uno de mis mayores intereses en estos últimos años. Ya que era la principal manera de entrar a formar parte del “Archivo DIY, música y dibujo”. Y que comenté a veces se podía complicar y mucho.

Compartir unos ideales es discutirlos también y no todas estamos en el mismo sitio, lugar de salida o llegada. Y aparecen desencuentros y disgustos normalmente reconciliables, por ahora, y así espero que siga. Discusiones sobre la horizontalidad, a qué llamamos fanzine, los lenguajes… y eso aún partiendo y compartiendo unos principios comunes. Ahora por complicación añadida e implicación absoluta a ello me estoy centrando en colaboraciones e iniciativas que tengan esta parte la de “feminista” clara.

Mi relación con el “archivo” es compleja y llena de contradicciones, por una parte lo quiero historizar y darle visibilidad, desde el feminismo le encuentro sentido. Pero por qué un “archivo”, es más bien un “noarchivo”.

No quiero hacerlo como los que he visitado, estudiado e incluso participado anteriormente, al principio con admiración luego con ni muchos menos tanta. No espero que se requiera de mi escanear, etiquetar alfabéticamente o que marque unas pautas, perpetuando ejemplos ya dados que no servirían para este tipo de material, de los que son contrarios muchas veces, sería forzarlos para encajar en otros intereses para los que no habían sido pensados, y eso no es lo que no quiero hacer y es lo más difícil, ver cómo lo hago para que mantengan su esencia.

Reconozco que el “Archivo DIY, música y dibujo” al final soy yo, y depende dónde y cómo me preguntes te diré una cosa u otra, que son parte de un todo, pero no podré darte absolutamente todo lo que quieres. Pues ni lo tengo, ni lo quiero, en cuanto soy sincera con mis posibilidades y responsabilidades, se entiende mejor creo el “archivo” que estoy y quiero hacer. Me esfuerzo por ser accesible, mediar y potenciar acciones que hagan que existan, que pasen este tipo de iniciativas de las que participo y formo parte.

Recuerdo que en una charla una amiga me dijo, entonces si te mueres no hay archivo. Y me enfadé un poco, pero me dio que pensar luego, quizás éste “archivo” tiene un tiempo, “mi tiempo”.

Por ahora ha sido este aspecto al que más tiempo he dedicado y por eso elegí en “T-Festa Open” hablar más de esa parte “práctica y colaborativa” de éste “archivo”. Pero durante la charla vi que había cosas que se me escapaban y que tenía que “dibujarlas-escribirlas”, empezaba a ser muy grande el conjunto de cosas que quería contar, y seleccionaba según iba viendo a la gente, pensando esto ya lo saben, esto aburre, esto es muy académico, censurándome a mi misma.

Me di cuenta de la necesidad de organizar mi narración para no dejarme cosas que quería contar que por una cantidad cada vez mayor se escapaban.

Y es por eso que ahora empiezo una nueva fase en México DF, donde pretendo darme tiempo para buscar una manera de poder contar todas esas cosas que me parecen importantes y quiero estén al mismo nivel, con el apoyo y el tiempo que me ofrece el PUEG (Programa Universitario de Estudios de Género) en la UNAM donde este año estoy con una beca de investigación doctoral con el proyecto del “Archivo DIY, música y dibujo”. Sin dejar de lado la parte “práctica” aunque con otra intensidad.

De hecho esa “práctica” que no era tampoco la que normalmente realizaba, fue impulsada por mi y se fue integrando en mi manera de hacer y es un carácter ya de mí “archivo”.

Dando vida a diferentes “mascaradas” con nombre propio como: “MissArchive”, “Una Archiva del DIY” y “Helenística Fénix” o lugares como “Las Vampiras, Vampyros Lesbos’s Residency”.

Después de mi presentación fuimos a la mesa que habíamos ideado para enseñar y hablar del trabajo de Patricia Álvarez Alonso que tan orgullosas estábamos de tener allí, pósters, fanzines, camisetas, pegatinas, patrones en serigrafía para “petit púa”… y luego al concierto junto con Amelia Díaz Duarte.

Era el primer concierto en “Puerta” el espacio que llevan Rosa Parma, Laura Fernández y Jorge Nuñez y les habíamos pedido un acústico, pero “Chiquita y Chatarra” justo acústico no son. Así que estuvo muy bien !como siempre!, había mucha gente y a todxs los que estuvieron allí les agradezco que vinieran y que pudiéramos compartir ese momento.

Mi intención con éstas dos partes era que se entendiera lo que quería decir y que no había dicho, con el concierto y todo lo que se reunía allí, camiseta, discos, fanzines… que se apoyaran una en otra, ya que no tengo la explicación completa ni quiero quitar lo que pueda entrar por cerrado en la descripción de aquel evento.

Y me decía:

Que la música nos envuelva con esa coreografía del dibujo.

Que veamos en ellas una referencia, fuerza y contagiosa.

Y que surjan nuevas colaboraciones y conexiones.

—–

TEXTO: María Ángeles Alcántara (Gelen Jeleton)

Seleccionados Bilbao Art District TIXERT

Desde T-festa tenemos el placer de informaros de lxs seleccinadxs en el Concurso Bilbao Art District TIXERT.

El diseño ganador, premiado con 1.500 euros, ha correspondido a Alex Ugalde. Ya se están estampando las camisetas en Bilbotex y será presentada en el Fin de Semana de las Artes (3 y 4 de mayo) del Bilbao Art District.

Lxs finalistas, que recibirán un premio de 300 euros cada unx son:

Belén Rodríguez González

Damián Rodríguez Pérez

Enric Font

Irune Jaio Lavado

Ismael Iglesias Serrano

Malús Arbide Laborde

Núria Herrero González

Pablo Mugartegi Gago

Unai Requejo

El jurado encargado de seleccionar estas propuestas fueron Ana Laura Aláez (artista), Miriam Ocariz (diseñadora), Susana Jodra (profesora y vicedecana de relaciones internacionales en la facultad de Bellas Artes de UPV/EHU), Leire Vergara (comisaria) y Roberto Saez de Gorbea (galería Windsor, Bilbao).

Los diseños tanto del ganador como de lxs finalistas serán mostrados en una exposición en la Sala Rekalde durante el mismo fin de semana, por lo que podéis pasaros por allí para conocer todos las propuestas seleccionadas y más información complementaria sobre el trabajo de estxs artistas.

Además, el sábado 3 de mayo, de 17.30h a 19.30h, también en la Sala Rekalde, tendrá lugar, con la colaboración de T-festa, un taller impartido por una de las artistas finalistas, Malús Arbide.

Taller: camisetas con relieve
Emplearemos materiales y técnicas de uso rápido y sencillo para pintar una camiseta con tintas textiles especiales que se hinchan al aplicarles calor y producen una textura con relieve. Pintaremos la camiseta de forma directa utilizando herramientas convencionales, o de manera experimental con otros materiales o plantillas prediseñadas y fabricadas manualmente.

Para la inscripción gratuita, mandar un email con los datos a laura@t-festa.org hasta el viernes 2 de mayo. Plazas limitadas.

http://www.malusarbide.com/

Talleres T-festa en Tabakalera Donosti

La semana que viene, dentro de un programa de talleres sobre autoedición que se celebrará en Tabakalera (Donosti), T-festa ofrece dos talleres con la camiseta y el DIY como centro de acción.

Lunes 14 de abril, T-punk: para experimentar y mezclar diferentes técnicas directas sobre camiseta de manera espontánea e intuitiva: dibujar, pintar, cortar, anudar, romper, teñir, coser, pegar, etc. Junto con T-festa imparten este taller las artistas Aitziber Akerreta y Usune Bravo.

Martes 15 de abril, La camiseta como fetiche: partiendo del uso que se le da a la camiseta más allá del vestir. Jugando con su fuerte valor comunicativo, y también objetual, que hace que sean a veces auténticos fetiches. En esta ocasión, junto con T-festa impartirá el taller el artista Pernan Goñi.

Inscripciones desde la web de Tabakalera.

Bilbao Art District TIXERT

T-festa, en colaboración con Bilbao Ekintza, organiza Bilbao Art District TIXERT, un concurso para elegir la camiseta oficial de Bilbao Art District 2014.

Este año se celebrará el Fin de Semana de las Artes los días 2 y 3 de mayo de 2014, con un evento en el que la cultura y el arte invadirán las calles de ese distrito. La camiseta ganadora se dará a conocer al público en general durante esos días.

PREMIOS

Se establecen 10 premios:

– Camiseta ganadora: 1.500 €.

– Camisetas finalistas (un total de 9): 300 € cada una.

Las bases y la inscripción las podéis consultar en nuestra propia web aquí.

Aprovechamos también para recordaros que proximamente tendrá lugar la segunda edición de T-festa con la colaboración de Eremuak y Bilbotex S. L., os mantendremos informadas y en cuanto salgan las bases de la convocatoria os lo haremos llegar.

T-festa OPEN / 4º encuentro/ PAOLA GUIMERANS + TRUCA REC

El viernes 31 de Enero a partir de las 20 horas presentamos al público en general “F+HACKING MATERIALS”, una breve muestra de lo elaborado durante el taller.

Artists and engineers are separate individuals, and if they work together, something will come out of it that neither can expect.

—Billy Klüver

El artista como creador o inventor, en su intento por apropiarse de nuevos materiales y herramientas tecnológicas para expresar sus ideas, ha conseguido generar nuevas formas de interacción. Más allá de las prácticas digitales, nos encontramos con un nuevo entendimiento de la tecnología como material para el diseño. Hilos y telas conductoras, pinturas que reaccionan al calor, herramientas electrónicas de código abierto o la filosofía do-it-yourself son solo algunas de las claves que explican la actual hibridación que existe entre la electrónica y las técnicas tradicionales de creación. Diluyéndose la frontera entre disciplinas, a través del dibujo, la pintura y la costura, este taller invita a los participantes a construir circuitos, experimentar con nuevos materiales y explorar los potenciales creativos que ofrece la integración de la electrónica en textiles.

T-festa OPEN /taller/ PAOLA GUIMERANS + TRUCA REC

El 31 de enero presentamos en PUERTA (C/ Zabalbide 17, Bilbao) el cuarto y último encuentro de T-festa OPEN de esta edición. En esta ocasión la artista invitada es Paola Guimerans, que impartirá el taller F+HACKING MATERIALS en colaboración con Truca-Rec , y presentará un diseño propio de camiseta.

 Taller

F+HACKING MATERIALS

Artists and engineers are separate individuals, and if they work together, something will come out of it that neither can expect.

—Billy Klüver

El artista como creador o inventor, en su intento por apropiarse de nuevos materiales y herramientas tecnológicas para expresar sus ideas, ha conseguido generar nuevas formas de interacción. Más allá de las prácticas digitales, nos encontramos con un nuevo entendimiento de la tecnología como material para el diseño. Hilos y telas conductoras, pinturas que reaccionan al calor, herramientas electrónicas de código abierto o la filosofía do-it-yourself son solo algunas de las claves que explican la actual hibridación que existe entre la electrónica y las técnicas tradicionales de creación. Diluyéndose la frontera entre disciplinas, a través del dibujo, la pintura y la costura, este taller invita a los participantes a construir circuitos, experimentar con nuevos materiales y explorar los potenciales creativos que ofrece la integración de la electrónica en textiles.

  • Día: 31 de enero 2014

  • Horario: de 16:00 a 20:00 horas

  • Precio: 10€ (incluye todos los materiales)

  • Inscripción: Enviar CV o carta de motivación a rosa@t-festa.org, antes del 24 de enero.

  • Lugar: PUERTA (C/ Zabalbide 17, Bilbao)

  • Imparte: Paola Guimerans

  • Colabora: Truca-Rec

 —–

Paola Guimerans es una artista y educadora que investiga nuevos materiales y usos creativos de la tecnología en la educación no formal. Defensora de la cultura maker e inspirada por la cultura del hazlotú-mism@ en su trabajo explora nuevas expresiones de arte y diseño interactivo. Ha sido profesora en la Parsons The New School for Design, NY. En esta escuela ha impartido talleres sobre wearable technology, e-textiles y soft circuits. Tambien, ha trabajado para el Fashion Technology Lab y para la escuela experimental de niños Q2L Institute of Play, NY. Su su trabajo ha sido expuesto en varios centros y museos como el Eyebeam Art+Technology Center NY, MedialabPrado Madrid, MACBA Barcelona, o Ventana244 Art Space Brooklyn, NY.