Dirección a Reading. Me preguntó cuántos años tenía y yo entendí de dónde era.

T-festa Open 7: Azucena Vieites
Jorge Núñez, 2015

A partir de unas imágenes hechas en 2008-2009 durante un proyecto dentro del programa de Montehermoso Arte e Investigación, en Vitoria-Gasteiz (Álava). Las siluetas no teniendo tanto que ver con el final de los contornos (ese espacio entre el fondo y figura) sino más con formas entrañables a contraluz, a la luz de las llamas de la hoguera. Y es que esas siluetas están entre nosotras y el foco de luz, aunque sin embargo dejan ver entre sí el gesto del pincel, de los pelos de las de los grupos de punk de Olympia. Son letras que son textos que son narración que son pintura en el zumo de la imposibilidad aquí y ahora, me lo dicen, me lo cuentan, llegan a mí teniendo en cuenta lo que las hace posible. Son destellos de pancarta, pero de su textura. Son haces de poesía, pero de su florecer. La camiseta que ha hecho Azucena Vieites. La caja sonaba desde el interior del contraluz; estaba ahí todo el tiempo. De nuevo las siluetas se nombraban entre sí y eran regordetas, nada de esas siluetas que solo aparecen en los límites entre una cosa y otra. Estaban bailando y vibraban como moco gracioso. Giré la cabeza y vi la llamada a la tercera dimensión. Los rastros hacen perspectivas que se entretejen con mi pecho, mi caja. Los ojos la recorrerán de manera occidental, línea a línea, para luego tener que dar lugar a la pintura. Así que se aparta la narrativa y se encuentra (se maneja) lo otro, que de nuevo nunca se fue. Scream Club se llama el grupo y seguramente harán muchos discos y conciertos. (1)

La camiseta es blanca y hay dos tipos: corte clásico T-shirt y corte con cuello amplio y menos largura. En ambos tipos de camiseta la estampación es la misma. Está situada en la parte frontal, ocupando casi la totalidad de esta parte. Es una imagen de un texto escrito con pincel en el que se leen algunas frases en inglés. El texto forma una especie de párrafo, un rectángulo vertical. La imagen es a una tinta, de color negro.

El párrafo se ha formado, como una caja de texto, en la que se encierra la idea de párrafo entre puntos-y-apartes. En su discurrir hay manchas, borrados, que devienen pintura y conectan con el cuerpo potencial del resto de la imagen: querer ser pintura-dibujo. Recuerdo algún dibujo del artista Raúl Domínguez, e incluso alguna incursión de este en el mundo de las camisetas. Raúl diseñó dos camisetas para una edición del festival de música rara Zarata Fest. La que hizo sobre camiseta blanca tenía unas letras y unas manchas como siluetas. Ahí se conjugaba esa idea que reverbera en mí al ver la camiseta diseñada por Azucena Vieites.

Leer de la camiseta. Y es collage pintado. Los archivos pendientes sin dar con el título sino con la energía del rasgo. El algoritmo de compresión del mp3 fue todo un hito histórico en cuanto al desplazamiento de archivos digitales de audio. Mike Judge hizo una serie de televisión en torno a eso titulada Silicon Valley. Las lagunas de las que salen cosas del pantano resplandecen en medio del espejismo textual y es allí donde la camiseta de Azucena encuentra su centro potenciador. Las faltas llaman a la pintura y la insatisfacción lectora muestra lo demás, las otras alegrías, las otras partes. La camiseta es balcón, no tanto metafóricamente sino como prenda que se lleva puesta. La imagen se exhibe desequilibrante, como en aquellas mezclas aparentemente fortuitas y sin importancia de Pull & Bear o H&M. Las fechas, con lugares, con eslóganes, con universidades. Pues nada de eso. Olvídate de mí. The poor image, aquí y ahora, queso con cristalizaciones de azúcar. Me interesa el tiempo de grabación que se convierte en el tiempo final de un plano de un vídeo, es decir, que la medida de ese plano se hizo durante su grabación. Es una decisión que pasa del comienzo al final, hay un traslado de mercancía temporal. Allí al principio el tiempo sensitivo era diferente al tiempo de ver la película ya. Esto se escurre de las explicaciones y yo lo estoy exponiendo de manera desastrosa. Las palabras no concuerdan con sus objetos. Van hacia un análisis científico que no quiero traer de manera formal y concisa. La cosa es que Azucena hizo un vídeo, tomó unas imágenes de árboles con una duración que luego resultó ser la misma que en el montaje final del vídeo. Estos tiempos se construían entre sí con los cortes de principio y final, además de dar pie a una capa flotante de música techno bailonga. Ella comenta la voluptuosidad, y pienso en las profundidades creadas entre el naranjo, su vaivén y los artefactos de comprensión digital del vídeo. En la camiseta está la perspectiva, y cuando la llevo puesta en mí se crea un lugar simbólico inter-dimensional. El mapa sobre el modelo, el cerebro y los bastoncillos del sistema ocular.

Los colores del texto siguen estando en forma de intensidad u opacidad. El topacio que se ensancha con el vibrar del diapasón hace de catalizador hacia la lectura de esa imagen. Precisamente se propone un entredicho, entre líneas, que son palabras en inglés pintadas a mano con un trazo que se va encontrando con su deber y su sentir. Es emocionante. No puedo dejar de ser existencialista cuando este texto siempre se encuentra en relación a la camiseta de Azucena Vieites. Y ella entre la camiseta y la imagen que va en ella. Alrededor también. Se propone un pliegue de linealidades temporales, una cuatricromía entre Azucena, camiseta, imagen y texto. Las orillas y las isletas ayudan a formar las ondas acuosas trayendo a presencia las vicisitudes del hacer, las viscosidades del pincel; la posición de la que pinta es un punto clave a la vez que se conjuga con llevar la camiseta, que nos envuelve y nos transforma en sombra blanca. Una forma solapada. Encontrarse con ella por la calle.

Mp3
Samplers
El tiempo de grabación que es el tiempo del plano en el video
Pintar con texto o escribir con pincel grande como buscando algo de la pintura
Dejar de lado la narrativa y encontrar lo otro
Olympia
Fanzines
Scream Club, un grupo de rock
Entrevista y el contexto de la entrevista (…golpeaban la puerta mientras transcurría la entrevista…)

—————————–

(1) A partir de unas imágenes hechas en 2008-2009 durante un proyecto dentro del regordetas, nada de esas siluetas que solo fondo y figura) sino más con formas programa Arte e Investigación en Montehermoso en Vitoria-Gasteiz (Álava). Las gracioso. Giré la cabeza y vi la llamada a la tercera dimensión. Los rastros harán muchos discos y conciertos. hacen perspectivas que se entretejen con recorrerán de manera occidental, línea a línea, para luego tener que dar lugar a la pintura. Así que se aparta la narrativa y se son textos sonaba su textura. Son mi pecho, mi caja. Los ojos la espacio entre el el interior del contraluz; estaba ahí todo el Estaban bailando y vibraban como moco narración que son final de los contornos (ese que son de los de nuevo nunca se fue. Scream Club se llama el grupo y seguramente pintura en el zumo tiempo. De nuevo las siluetas se hoguera. Y es que esas siluetas están entre nosotras y el foco haces de poesía, pero de su florecer. La camiseta que ha desde aparecen en los límites entre una cosa y otra. de encuentra (se maneja) lo otro, que grupos de punk de Olympia. Son letras que la imposibilidad aquí y ahora, me lo dicen nombraban entre sí y eran entrañables a contraluz, a la luz de las llamas de la, me lo cuentan, llegan a mí teniendo en cuenta lo que las hace posible. Son destellos de pancarta, pero de hecho Azucena Vieites. La caja de luz, aunque sin embargo dejan ver entre sí el gesto del pincel, de los pelos de las siluetas no teniendo tanto que ver con el

presentacionAzucena-laura

azucena-camiseta-bn

Azucena-itziar-bn

azucena-itziar-miren

azucena-publico-2

Bulbasaur: llevando el feminismo a nuevos públicos

07-Bulbasaur_MariaPTQK
texto: Maria Ptqk.

El pasado sábado 17 de enero, las creadoras del zine feminista Bulbasaur, Andrea Alvarado Vives, Blanca Miró y Mirena Ossorno, fueron invitadas por T-festa con una presentación doble: la del número 4 del fanzine y la de una camiseta diseñada por Mirena Ossorno especialmente para el festival. Una buena oportunidad para conocer mejor su proyecto, que nació en 2012 en Barcelona y se publica desde entonces a un ritmo de dos números anuales. El objetivo para sus fundadoras estaba claro desde el principio: impulsar la cultura feminista y acercarla a un público nuevo.

“En nuestro círculo no nos sentíamos muy comprendidas”, recuerdan. “Queríamos crear una plataforma para sacar el feminismo de los espacios clásicos de los movimientos sociales y la academia y darlo a conocer a otros públicos, con una mezcla de política y cultura y con un lenguaje accesible, buscando el equilibrio entre artículos de divulgación y otros más especializados. Esto es muy importante: no dar por hecho que la gente sabe de qué estás hablando. Y sabemos que eso ha ayudado mucho al éxito del fanzine”. En su opinión, también ha contribuido la decisión de acompañar las publicaciones de eventos y actividades (talleres, conciertos, conferencias) que funcionen como un espacio de encuentro informal y desinhibido, como el que tuvo lugar para la presentación del número 2, organizado en el centro de arte Hangar junto con la revista newyorkina Tom Tom Magazine, dedicada a mujeres bateristas.

En cada número el reparto de tareas es similar. Andrea firma artículos de fondo sobre feminismo y políticas de género, “desde una posición más activista” mientras que Blanca y Mirena se ocupan de la parte visual (cómics e ilustraciones) y se turnan el diseño de las portadas. “Nuestras visiones se completan”, señala Andrea. Al trío fundador se unen diferentes colaboradores, hombres y mujeres, que aportan textos y materiales gráficos. El resultado son unos contenidos muy bien elegidos, que expresan con acierto la multitud de sensibilidades y problemáticas que pueblan el territorio actual de la cultura feminista.

Una parte central de la apuesta de Bulbasaur es la estética, con la que pretenden “distinguirse de la típica imagen riot grrrl, del do-it-yourself feminista” y aportar un aspecto menos estereotipado. Otra, más determinante, son las entrevistas, cuidadas y en profundidad, que poco tienen que envidiar a las de muchos medios de comunicación consolidados. “Para las entrevistas no hay un perfil definido”, aclara Mirena, “pero a diferencia de lo que ocurre con otros contenidos, aquí sí intentamos que las protagonistas sean siempre mujeres. Mujeres con trayectoria que hablen de sus contradicciones y sus fases vitales, que hayan tenido una evolución y nos permitan aprender de su recorrido”. Hasta ahora han pasado por sus páginas personajes tan poco previsibles como Nathalie du Pasquier o Verónica Forqué y este último número no se queda atrás. Viene con dos intervenciones de peso que expresan bien el espíritu del fanzine: pop y ambicioso al mismo tiempo. La primera está dedicada a la controvertida Christina Rosenvinge, que se muestra sin pelos en la lengua. No duda en opinar a propósito de la famosa polémica sobre la discriminación de género en el indie (suscitada a raíz del artículo “Machismo gafapasta” publicado en el periódico Diagonal) ni huye del resbaladizo asunto de la maternidad contemporánea. “Me ofrecieron salir en la portada de una revista de moda con mis hijos por el día de la madre. Les propuse a cambio escribir lo que no se cuenta. La cabeza llena de piojos, la casa patas arriba, los deberes sin hacer y los niños matándose entre sí mientras quemas la cena porque estás intentando grabar un estribillo (…). No les pareció bien. Querían esa imagen tan falsa que proyectan las famosas normalmente. Niños de punta en blanco y madres en plenitud física que compaginan a la perfección carrera y familia y declaran ‘La maternidad es lo mejor que me ha pasado’. No quiero contribuir a ese cuento rosa”.

La segunda entrevista de este número 4 está dedicada a la filósofa y activista norteamericana Nancy Fraser que, entre otras cuestiones, aborda la crisis actual desde la economía feminista. Aunque necesario, Fraser insiste en que el análisis estrictamente económico es insuficiente para comprender la situación y apuesta, por el contrario, por una mirada holística capaz de acoger al mismo tiempo diversos niveles de realidad (un tipo de mirada que en la jerga teórica feminista se conoce como interseccionalidad). Así, Fraser pone el acento en la reproducción social, integrada por el conjunto de las actividades, generalmente invisibles y feminizadas, que sostienen el mantenimiento de la vida y la producción material de la propia fuerza de trabajo: tareas que van desde los cuidados de la infancia o la vejez hasta la educación o la salud y cuyo paradigma es obviamente el trabajo doméstico pero no se limita a él. Apunta también a la dimensión política de la crisis (la pérdida de derechos y libertades y la erosión de los principios democráticos) y a su vertiente ecológica (la explotación de los recursos naturales del actual modelo de desarrollo). “Estamos viviendo múltiples tendencias de crisis y lo que a mí me interesa es conectarlas todas en búsqueda de una teoría crítica y una perspectiva política más profunda y abarcadora”, concluye.

Pero no es todo. El número 4 de Bulbasaur incluye también un texto de la terapeuta sexual Mónica Quesada sobre “el derecho al placer”; una reseña sobre el libro Pornoburka. Desventuras del Raval y otras f(r)icciones contemporáneas de Brigitte Vasallo, basado en diversas experiencias de marginalización en el barrio del Raval; un artículo de Andrea Alvarado sobre las medidas de acción positiva, objeto de controversia tanto dentro como fuera del feminismo; otro de Emma Fernández Parcerisa, co-fundadora de La Dinamitera, sobre la sempiterna exclusión de las mujeres de los circuitos del arte; un repaso por el panorama norteamericano de las autoras de comic underground de la mano de una de sus mayores exponentes, Trina Robbins, que ha firmado más de una decena de estudios sobre el asunto; y una intervención del fanzine Bravas sobre la cineasta Helke Sander, referente junto con Wenders, Herzog o Fassbinder del Nuevo Cine Alemán y fundadora de Frauen und Film, la primera revista europea de cine feminista, publicada desde 1974 hasta 1981. A esto se añaden las colaboraciones gráficas de Begoña García-Alén, Monstruo Espaguetti, Feréstec y Ana Galvañ y las habituales de Mirena Ossorno y Blanca Miró, esta última con una particular revisión de “Sex and the City” versión feminist cult, en la que recrea lo que podría ocurrir en la popular serie televisiva si su protagonista descubriera la íntima conexión entre capitalismo y (¡ay!) patriarcado.

En resumen: Bulbasaur es un fanzine de los buenos, de los que apetece subrayar, coleccionar, embeber, enlazar, de los que poco a poco van creando su pequeño grupo de fans y que, cuando desaparecen, se echan de menos. Un fanzine de esos.

01-bulbasaur-ordenandocamis

02-mesa-color

03-aurkezpena

04-aurkezpena3

05-lasbulbas

(GEMA)

texto: Elena Mendizabal.

He de decir que me cuesta hablar del trabajo artístico de Gema separándolo de ella como persona y que mientras miro de nuevo sus obras, más importante me parece tener en cuenta sus palabras en la presentación en T-Festa. Además, recorriendo las fotografías noto que crece el cariño que tengo por las obras, pero más misteriosas me parecen por la cantidad y diversidad de referencias a las que apuntan los títulos y las anotaciones y también por su propia variedad. Literatura, cine, pintura, historia, vida cotidiana… guiños culturales y enigmas cifrados en palabras con los que alguna persona podrá sonreír y ensanchar aún algo más sus pulmones inspirando más ampliamente debido al placer experimentado por la suavidad, claridad y afecto del trazo y trato que transmiten sus esculturas, fotografías y dibujos.

Si tuviera que destacar dos cualidades en Gema, éstas serían la intensidad y determinación que transmite en persona y que marcan todo lo que hace. Creo que tiene la virtud de hacer que todo lo que emprende, ya sea vigilar en un museo o gestionar y dirigir una película, tome el carácter de algo que tiene un significado especial que se recorta de una manera nítida y brillante como figura sobre un fondo que es tanto técnico como existencial. Un objetivo al cual le dedica el total de su atención disciplinada, pautada, metódica, su carácter de artista. Y es que da la impresión de que gracias a esa dedicación intensa y casi maquínica en la que toda su persona se compromete, aquello a lo que se dedica puede ponerse a distancia, puede ser observado como algo objetivo que marca su carácter y le da una individualidad incuestionable.

Gema y yo formamos parte casi de la misma generación. Digo casi porque yo me considero una artista de los años ochenta y sitúo a Gema en los noventa. Y el arte de los noventa lo veo así: frío, conciso y objetual u objetivado… heredero del minimalismo y pop y del arte conceptual. En él muchas veces las cosas de la realidad, categorizadas, definidas como compendios estables de cualidades, son una referencia estable y a la vez equívoca respecto a la cual los artistas pueden marcar diferencias en un hacer rebelde que tiene un aire punki y ligero poco dado al dramatismo. Y así es mucho de ese arte prístino y legitimado objetualmente: un arte que en tanto que cosa presenta unas exigencias para la ejecución y formalización que permiten sistematizar procesos y hacerlo sentir cerca de la racionalidad de los objetos y procesos del diseño.

Duro, brillante, ordenado, preciso, geométrico, repetitivo, limpio, valioso son cualidades del diamante. Como el peral da peras, Gema hace arte. Cada obra un reto, cada obra un trabajo concentrado y cada obra un misterio. Una pregunta más esencial que retórica que me surge al ver sus trabajos es: ¿es arte? Desde luego las obras de Gema están en los límites y casi nunca, o al menos no desde hace algún tiempo, en una única disciplina, aunque reconozco en su hacer el laconismo propio de la escultura y el ensueño del cine. ¿Es pegar cello en círculo una y otra vez haciendo una forma más y más grande hacer escultura? No hay ninguna representación, no hay composición ni ninguna forma elegida, únicamente la que surge de enrollar, la que se genera simplemente por la acción. Pero es lo irreductible de la operación, el que no tenga otro propósito que generar una forma previsible pero a la vez única, el que Gema opte por esa renuncia, se excluya todo lo que no dé lugar a la escultura y falte cualquier otro propósito, todo eso se me ocurre que es lo que hace de este trabajo un arte puro. Y siempre hay en el trabajo de Gema un componente de renuncia del gesto, un ponerse ella al servicio de la misión que es la obra. Y así me parece que para ella el arte es como una travesura del destino o como una afirmación irónica que se justifica por algo más elevado que existe casi con independencia de sí misma: la objetividad de la forma y del sentido que contiene y sostiene su enorme pasión en la confianza y creencia de que en la nitidez y en la determinación de la acción llegará a alcanzar el arte.

Y al escuchar a Gema me gusta su risa, cómo se ríe de las cosas y de sí misma, de las peripecias de la vida reconociendo lo arbitrario y lo casual. Al hablar de sus trabajos me agrada cómo acaricia cada detalle, cada anécdota, el motivo de las decisiones que ha tomado, la frase que ha elegido, cómo respeta y dignifica su singularidad. Aprecio que tiene un gran respeto no exento de humor por lo obstinado de la vida, de la experiencia y el misterio; por lo inexplicable, lo que no se ajusta a la frase común, lo que no admite traducción ni síntesis, lo que es es lo que es y es irreductible; lo que se pone en el papel y nadie más que ella sabe cómo ha llegado a él. En la última exposición, The runer´s cut, nos ha puesto ante textos, y al verlos mi inclinación es querer entender, querer ver discurso, ¡pero no!… imposible: no estamos ni ante una novela, ni ante una poesía, aunque tenga algo de lo primero, y es que, como siempre, la obra nos hace gozar con su ejecución y con su presencia física, en este caso con la tipografía, fina y limpia como el trazado de un cristal. De nuevo la diferencia respecto a lo genérico, la afirmación de lo único.

gema-presentacion-lowpresentación_GEMA-02-lowitziar_gema_low

T-festa OPEN 7: Azucena Vieites

El próximo viernes 30 de enero a las 19:00h presentamos la tercera colaboración de esta edición de T-festa OPEN. Hemos preparado una cami junto a la artista Azucena Vieites y la presentaremos en Puerta (C/ Zabalbide 17, Bilbao). Pasaremos un buen rato charlando sobre el proceso de realización de esta camiseta dentro del marco más amplio de su trabajo. Una tarde en buena compañía. ¡Os esperamos!
Colaboran Gobierno Vasco (Fábricas de Creación) y Bilbotex.

IMAGEN TFESTA COLOR“La imagen forma parte de un proyecto que consistía en representar a partir de textos procedentes de publicaciones como Soapzine o Girls Like Us, utilizando técnicas de dibujo y pintura. Los resultados del trabajo titulado Collages. Break Out of Your Shell se mostraron en el marco Arte e investigación 09 que tuvo lugar en el centro Montehermoso de Vitoria-Gasteiz. Desde entonces hasta ahora he tratado de realizar aproximaciones hacia esos resultados en un proceso que no ha finalizado. La propuesta para T-festa se incluye en este proceso.”

Azucena Vieites (Hernani, 1967)
Entre sus exposiciones individuales se encuentran: Tableau vivant, Museo Reina Sofía (Madrid, 2013) y Fundido encadenado-Break You Nice, MUSAC (León, 2012). Ha colaborado en diversos proyectos como Dig Me Out (www.digmeout.org). Profesora asociada en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca. Cofundadora en 1994 de Erreakzioa, un proyecto entre el arte y el feminismo.

T-festa OPEN 6: Fanzine Bulbasaur

El próximo sábado 17 de enero a las 18:30h presentamos la segunda colaboración de esta edición de T-festa OPEN. Hemos preparado una cami junto a las chicas de Fanzine Bulbasaur y la presentaremos en Puerta (C/ Zabalbide 17, Bilbao). Camisetas, fanzines y autoedición para pasar una buena tarde de sábado.
Colaboran Gobierno Vasco (Fábricas de Creación) y Bilbotex.

BULBASAURIMAGEN

Fanzine Bulbasaur es un fanzine feminista de Barcelona, editado por Andrea Alvarado Vives, Blanca Miró y Mirena Ossorno.

Su objetivo es la divulgación de la crítica y el pensamiento feminista, así como la visibilización de artistas y/o mujeres cuyo trabajo, obra o trayectoria les resulte inspiradora. Nació hace dos años y medio y, hasta la fecha han editado 4 números.

En Bulbasaur hablan sobre feminismo, tanto desde un punto de vista teórico como desde un punto de vista vivencial – aunque realmente ambas dimensiones no pueden separarse puesto que, lo que viven cada día es la base sobre la que piensan. Así, hablan de violencia, de su relación con el espacio público, sobre post-feminismo, teoría queer, economía, derecho, mercado de trabajo, porno, sexualidad…etc. También hablan de cine, música, libros y arte en general. Esta mezcla entre cultura y política se materializa a través de diferentes vías de expresión ya sean textos, artículos, colaboraciones gráficas o entrevistas.

Siendo la divulgación uno de sus principales objetivos, quieren llegar no sólo al público feminista, sino también a aquel que no se posiciona o que simplemente entra a curiosear. Por esta razón intentan encontrar un equilibrio entre un tono divulgativo y accesible y una mayor profundidad.

Lo que se pretende es que Bulbasaur genere movimiento y debate más allá de la publicación del fanzine y por esta razón organizan también eventos, jornadas, conciertos, charlas, y, en general, trabajar en red con otros proyectos feministas y/o de mujeres.

T-festa OPEN 5: Gema Intxausti

El próximo viernes 19 de diciembre a las 20h tendrá lugar en Puerta (C/ Zabalbide, 17. Bilbao) la presentación de la prenda que Gema Intxausti ha diseñado junto a T-festa. Será el primer encuentro de esta segunda edición de T-festa OPEN y junto con la camiseta haremos un recorrido por el trabajo y los intereses de Gema. ¡No os lo podéis perder! Colaboran Gobierno Vasco (Fábricas de Creación) y Bilbotex.

Gema Intxausti, Gernika 1966. Estudió Bellas Artes en la Facultad de Leioa (UPV/EHU) y posteriormente cine en U.C.C.A en Inglaterra. Desde 1990 ha realizado diversas colectivas. Recientemente ha expuesto “Wilder is the new black” en la galería La taller.

Gema

“Una mujer joven se quitó la camiseta y desnuda atravesó un recinto deportivo, las cámaras de televisión recogieron el suceso. Se la vio correr sonriente, parecía feliz, disfrutaba de la experiencia … Probablemente sólo pretendía mostrar allí su hermoso cuerpo y nada más, que no es poco. Esta mujer rechazó más tarde el espectáculo, esto es, una suculenta oferta para posar con una camiseta mojada en una revista de gran tirada nacional. Aunque sucedió en el Reino Unido ella no pretendía llevar a cabo ningún tipo de reivindicación. La joven no vendía nada y es que el Streaking fue una práctica de protesta nudista en otra década. Era una exhibicionista sin gabardina cruzando un campo deportivo, no en un callejón oscuro y escondido.”

Vuelve T-festa OPEN

LOGO_tfesta_OPEN1 Durante los próximos meses, en T-festa vamos a colaborar con distintas artistas que realizarán un diseño de camiseta el cual será presentado en Puerta (C/Zabaldide, 17. Bilbao). Serán un total de tres encuentros y cada una de estas presentaciones se realizará en un formato distinto, os animamos a asistir y participar.

La primera presentación de este año será con Gema Intxausti, el próximo 19 de diciembre. Presentaremos en Puerta el diseño que ha preparado y Gema realizará un recorrido por su obra y todo aquello que le interesa. Y tras un parón navideño, en enero contaremos con las colaboraciones de las chicas de Fanzine Bulbasaur y con Azucena Vieites.

En definitiva, una nueva oportunidad para el encuentro entre artistas que trabajan en camiseta y aquellas/os que realizan su primer acercamiento a este soporte.

Colaboran Gobierno Vasco (Fábricas de Creación) y Bilbotex.

IKASTEX

T-festa (Art T-shirt Festival) y Bilbotex se unen para iniciar un nuevo proyecto juntos. Ikastex es una serie de talleres en los que explorar diferentes técnicas, conocimientos y sensaciones plásticas sobre camisetas. Serán cursos dirigidos a personas sin conocimientos previos, así como otros dirigidos a profesionales. Se trabajarán las diferentes técnicas y ocasionalmente se realizarán sesiones con diseñadores de moda o artistas de notable trayectoria. En estos encuentros indagaremos en el proceso creativo y en las cuestiones formales tanto como en las cuestiones técnicas.

El primer curso de iniciación teórico/práctico de serigrafía textil tendrá lugar el sábado 13 de diciembre de 2014. Se plantea como un primer acercamiento a la técnica de la serigrafía y está dirigido a personas que no tengan conocimientos previos y que estén pensando en crear su propia marca o línea de camisetas, o bien para aquellas que ya tengan una marca creada y por ello quieren conocer bien la serigrafía. En este curso se compartirán las nociones básicas de cara a pensar en serigrafía textil en concordancia con sus posibilidades gráficas, en definitiva, los resultados.

Fecha: Sábado 13 de diciembre de 2014.

Horario: De 9h a 16h

Lugar: Bilbotex, C/ Biarritz, N º 5. Bilbao.

Precio: 95 euros por persona (incluye materiales)

Imparte: T-festa (Rosa Parma y Laura F. Conde) / Bilbotex (Leire Olazabal)

Público: Dirigido a personas a partir de 18 años sin conocimientos previos en serigrafía (a poder ser con conocimientos básicos de Adobe Photoshop)

Objetivo: El objetivo de este taller es conocer las nociones básicas de la serigrafía manual, se trata de un conocimiento necesario para pensar un estampado para serigrafía antes de diseñarlo. Para ello es fundamental la parte práctica, cada alumna/o desarrollará un diseño sobre camiseta.

Inscripciones: ikastex@gmail.com / 620 584 185 (plazas limitadas)

cartel_ikastex-5-low

Taller F+Hacking Materials con Paola Guimerans en Tabakalera Donosti

10480999_852856721394247_7870384920432408934_n

Dentro las líneas de trabajo que tiene la plataforma T-festa, colaboramos con diferentes artistas y diseñadores para que estos propongan talleres que ayuden a conocimiento de distintas técnicas y procedimientos artísticos.
El cometido de estos talleres es disfrutar y aprender estimulando la creatividad de forma sostenible. Para ello difundimos técnicas accesibles y sencillas así como técnicas más elaboradas y complejas, de esta manera lxs almunxs podrán ampliar su conocimiento para crear tus propias prendas.
En el año 2013 invitamos a participar a la artista Paola Guimerans dentro de la programación T-festa OPEN. El objetivo era que nos propusiera un taller sobre nuevas tecnologías aplicadas al textil, con el objetivo de poder abrir ese campo de conocimiento a los artistas con los que trabajamos y también a empresas de estampación textil. Y ahora volvemos a plantearlo el 29 de noviembre en Tabakalera Donosti dentro de la semana Eginzaleak y nuevos diseñadores digitales. Y de nuevo contamos con la colaboración material de Bilbotex para realizar este taller. Podéis apuntaros a través de la web de Tabakalera. ¡Plazas limitadas!

Taller F+Hacking Materials
Coordinación: T-festa
Impartido y diseñado: Paola Guimerans
Colabora: Truca Rec
Taller dirigido a profesionales y aficionados (estudiantes, artistas, diseñadores, ingenieros, programadores, etc…)

El artista como creador o inventor, en su intento por apropiarse de nuevos materiales y herramientas tecnológicas para expresar sus ideas, ha conseguido generar nuevas formas de interacción. Más allá de las prácticas digitales, nos encontramos con un nuevo entendimiento de la tecnología como material para el diseño. Hilos y telas conductoras, pinturas que reaccionan al calor, herramientas electrónicas de código abierto o la filosofía do-it-yourself son solo algunas de las claves que explican la actual hibridación que existe entre la electrónica y las técnicas tradicionales de creación. Diluyéndose la frontera entre disciplinas, a través del dibujo, la pintura y la costura, este taller invita a los participantes a construir circuitos, experimentar con nuevos materiales y explorar los potenciales creativos que ofrece la integración de la electrónica en textiles( e-textiles).

Paola Guimerans. Es una artista y educadora que investiga nuevos materiales y usos creativos de la tecnología en la educación no formal. Defensora de la cultura maker e inspirada por la cultura del hazlo-túmism@ en su trabajo explora nuevas expresiones de arte y diseño interactivo. Ha sido profesora en la Parsons The New School for Design, NY. En esta escuela ha impartido talleres sobre wearable technology, etextiles y soft circuits. También, ha trabajado para el Fashion Technology Lab y para la escuela experimental de niños Q2L Institute of Play, NY. Su su trabajo ha sido expuesto en varios centros y museos como el Eyebeam Art+Technology Center NY, MedialabPrado Madrid, MACBA Barcelona, o Ventana244 Art Space Brooklyn, NY.

TrucaRec. Es una asociación dedicada al reciclaje creativo de ropa usada; un laboratorio donde cortar, coser, hablar, diseñar, y, en definitiva crear y recrear. Empezó hace ya mas de cinco años como puntuales experiencias autodidactas customizando prendas y se ha materializado hoy día en un espacio físico de encuentro e intercambio transformación, situado en un rincón de Bilbao La Vieja.

Taller de estampación en tela FAST COLOR PRINTS – SKYLAB’014

En T-festa empezamos el nuevo curso con fuerza! El sábado 6 de septiembre estaremos en el Skylab’014 en Torrelavega con unos talleres de serigrafía de guerrilla en la Mauro Muriedas a partir de las 17:30h.

Las personas asistentes podrán explorar con pantallas de serigrafía y reservas realizadas con vinilo u otros materiales combinaciones de formas y colores para crear un estampado. Todo a través de la serigrafía directa, trabajando con pantallas, tintas y materiales de serigrafía y rotuladores textiles. Estamparemos sobre bolsos de tela pero cada participante puede traer camisetas y retales que tengan por casa para hacer pruebas antes de estampar o para realizar alguna otra edición en diferentes soportes. Y todo con la colaboración de Bilbotex.

Las plazas se han agotado en seguida, así que seguiremos preparando cositas para que podáis formar parte, nos hace mucha ilusión.

Nos vemos!

10506733_1442017439393050_3033991591102033753_o