DESIGN FEST 2017

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T-festa es una plataforma de arte y camisetas con el objetivo de conocer y divulgar nuevas manifestaciones artísticas. Su deseo es proporcionar a artistas y diseñadoras/es un medio para mostrar su trabajo centrando su atención en el soporte camiseta.

Rosa Parma y Laura Fernández Conde emprenden la creación de esta plataforma en 2011 y es en 2012 cuando tiene lugar el primer festival T-festa (Art T-shirt Festival) en Alhóndiga Bilbao. Allí se muestra durante cuatro días el trabajo de más de 30 artistas elegidas/os mediante convocatoria pública lanzada desde nuestra web, junto con una programación de conciertos, talleres y charlas. A este primer festival le siguió una segunda edición en 2014, también en Alhóndiga Bilbao, y una tercera edición en 2016 que tuvo lugar en el Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera de San Sebastián.
T-festa ha producido y expuesto cientos de camisetas con diferentes artistas, colectivos y diseñadoras/es. Durante todo este tiempo ha contado siempre con la colaboración y la experiencia de Bilbotex S.L. una empresa de serigrafía textil que tiene su sede en Bilbao y que se caracteriza por desarrollar tanto trabajos de carácter industrial como pequeñas ediciones de diseños complejos y sofisticados de artistas y marcas independientes.
Este año T-festa se va a Madrid, formando parte de la programación del IED Design Fest III. Esto sucederá del 17 al 20 de mayo. Allí tendremos el privilegio de reunir por primera vez en una exposición todas las camisetas producidas por T-festa hasta la fecha.

T-festa #03: jakingarri batzuk

La tercera edición de T-festa (Art T-shirt Festival) tuvo lugar en el Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera en San Sebastián los días 15, 16 y 17 de julio del 2016. Una selección de 30 artistas y colectivos mostraron sus propuestas artísticas sobre camiseta en una exposición y showroom, acompañadas por una programación de conciertos, DJs y talleres educativos.

Cabe destacar que, como en las anteriores ediciones, previa al festival se realizó una convocatoria pública para elegir a lxs artistas y diseñadores participantes. La organización de T-festa se encargó de reunir a un jurado – diferente en cada edición – para realizar la selección. En esta ocasión contamos con la presencia de Larraitz Torres (artista y creadora del proyecto Analphabet Orquestra), Iñaki Garmedia (artista), Marc Vives (artista, encargado del programa de residencias de Nauestruch Sabadell y co-director de GRAF), así como las directoras de T-festa: Laura Fernández Conde y Rosa Parma.

Lxs artistas seleccionadxs fueron: Ane Meoki, Ane R. Zaitegi, Ariadna Parreu, Aristide Stornelli, Consuelo LLupiá, Duen Xara Sacchi, Elba Martínez, Ferrán Cardona, Itziar Markiegi, Julen Garcia Muela, Karlos Martínez, Leo Burge, Maite Zabaleta, Mikel Ruiz Pejenaute, Nadia Barkate, Pau Magrané, Sahatsa Jauregi, Sandra Cuesta, Silvia G. Guzmán y Susana Talayero. T-festa, en colaboración con Bilbotex, ha producido una edición de camisetas de un diseño de camiseta de cada artista.

Entre las marcas independientes seleccionamos las siguientes:
Arriguri, Animal Culture, Diego Matxinbarrena, Gernike, Hibernando, La Tourette, Marta 9 Ezquerro y Uhaina Surf&Art y Riot Flesh.

T-festa #03 se celebró en la sala Patio del Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera, un espacio amplio y diáfano. Gorka Eizagirre se encargó de diseñar el mobiliario y su distribución del espacio. Una mitad del espacio se habilitó como zona de conciertos, talleres y exposición de camisetas, para lo que se usaron unos módulos de madera para construir una cruz donde se realizó la muestra de camisetas. En la otra mitad se organizó la zona de marcas. Los stand disponían de sistema de red para colgar las camisetas y un par de módulos tipo mesa o mostrador. Cada marca montó el stand a su gusto: Diego Matxinbarrena incluyo algunas esculturas entre sus camisetas, Gernike trajo su maquina de coser o Arriguri realizó un delicado montaje de un perchero con ramas y cuerdas, en consonancia con la estética de sus prendas y su filosofia.

En cuanto a la programación del evento cada día sonaba un/a DJ invitadx. El viernes Les Alsborregach (techno), el sábado Crazy Palmera (alter ego musical del artista Lehior Bilbao) y el domingo pinchó Esther Sound Sister (reggae, funk, soul, hip hop, afro).

Además de un/a DJ invitadx sonando cada día, el viernes y el sábado pudimos disfrutar de conciertos con dos bandas de chicas, la primera Elbis Rever, sonidos techno-pop creados por Natalia Vegas y Alba Burgos, y la segunda Colombina’s, una banda de canciones entrelazadas formada por Sandra Cuesta y Larraitz Torres.

 

Así mismo, esos días se pudo disfrutar de dos talleres de camisetas gratuitos. Un encuentro de serigrafía de guerrilla con Hibernando y un taller de corte de vinilo en colaboración con Summer Labs (quienes celebraron un campamento de verano entorno a la cultura maker y compartieron una plancha térmica y sus conocimientos). Desde T-festa contamos con la colaboración de la artista Sahatsa Jauregi.

Para que podáis recordarlo todo, o verlo por primera vez lxs que no pudisteis estar, os dejamos un montón de material que hemos recopilado, editado y subido a la web en este tiempo. Además de toda la info de lxs artistas y marcas que participaron y que también están en la web, así como unos enlaces al vídeo, al podcast y a las fotos del evento (courtesy of Jorge Núñez, Luis González y James McSherry).

Nos gustaría agradecer a todxs lxs artistas y marcas participantes, tanto lxs seleccionadxs como a todxs lxs que participasteis en la convocatoria. También a todxs lxs que habéis colaborado de alguna manera con T-festa y por supuesto a todxs los que os pasasteis en algún momento por allí en esos días para disfrutar del evento.

T-festa #03 ha sido posible gracias a la colaboración de Tabakalera (cesión de espacio y facilidades para coordinar y comunicar el evento), Bilbotex S. L. (producción de camisetas de la convocatoria) y eremuak (producción del evento).

Pero sobre todo, T-festa es posible por las ganas que tenemos de ver, hacer, enseñar y vestir camisetas únicas, bonitas, feas, raras y, a veces, imposibles.

Sergi Botella y Elba Martínez, un relato que comenzó hace más de diez años, se para en T-Festa y continua.

Mi primer recuerdo de Elba se fecha en el 2005, cuando yo formaba parte de un proyecto “empresarial” -YProductions- y fuimos jurado del Premi Miquel Casablancas que se celebraba en el Centre Cívic de Sant Andreu en Barcelona. Recuerdo varios proyectos muy auténticos, no se me ocurre una palabra mejor, entre ellos claramente el de Elba. En todos estos años he vuelto a coincidir con su trabajo de manera muy esporádica causándome siempre la misma sensación difícilmente nombrable. Hace unos pocos meses y a través de una amigo común, Francesc Ruiz, nos pusimos en contacto para vernos. Elba vive en Donosti, donde yo me he mudado hace poco más de un año. El encuentro estaba servido pero no ha sido hasta esta sesión del T-Festa que hemos podido coincidir.

A Sergi no recuerdo muy bien cuando fue. Probablemente hayamos hablado de ello pero tampoco me recuerdo recordando esto con él. Pudiera ser también en el 2005 cuando Sergi y yo nos cruzamos por Hangar donde él era técnico por aquel entonces. Yo orbitaba por esos lares con una beca de producción para un trabajo que llevaba por título el “Porno Acrobático” o quizás fuera a raíz del proyecto Hamaca, también con YP, que se alojaba allí. A llovido mucho desde entonces y Sergi que es alguien de la escena barcelonesa a quien veía de vez en cuando, puedo decir a día de hoy que somos amigos. No tenemos un trato periódico, no lo tengo con casi nadie, pero vamos coincidiendo. Los giros de tuerca de la vida nos ha llevado a pasar veladas memorables, porqué negarlo, pero incluso a trabajar juntos. Esto fue en Sabadell en la SIS Galeria, una tienda de marcos que tiene un espacio para exponer. Recientemente hemos vuelto a compartir entorno de trabajo, en las residencias de la Nau en L’Estruch, allí es donde conoció a Rosa.

Hasta aquí resumidísimos mis encuentros casi históricos con ambas. Y lo que prosigue es lo que cierra el triángulo de relaciones y que aconteció en jornada de T-Festa.

Sábado seis de la tarde he llegado en bus, he cogido el metro y bajo bastante cargado por Zabaldide hasta topar con Puerta. No sin cierta desconfianza en haberme equivocado de dirección. Des de la puerta se ven dispuestas en la pared muchas camisetas. Pues en esta edición, la décima, tanto Elba como Sergi diseñaron no una sino hasta 18 camis! Supongo que eso se trata porque son más adictas al exceso que a cualquier otra forma de modular la vida. Las primas apostaron por el texto en formato de frase, lema, cuña. En un supuesto diálogo entre las dos:
-eh prima que vas hacer tu para las camis?
-pero no lo teníamos que hacer juntas, prima?
-uy no deja yo voy a hacer algo con unos frases que he recogido de por ahí
-frases de qué? Yo también tengo frases
Seguramente no fue así, porque Elba y Sergi no se conocían con anterioridad, por lo menos en la plano de lo real, pero sí que todas las propuestas parten de una frase, lema, cuña,…

Las camisetas de Sergi respondían a un mismo patrón a nivel formal unos textos cortos de no mas de 4 o 5 palabras, sin gramática obligatoria es decir, no siempre formando sintagmas… Palabras que no tienen porque haber estado juntas antes. Impresas en una tipografía sin serifa, con un cuerpo de letra hermoso. Hace poco me vi explicándole a un amigo americano que hermoso puede ser grande o gordo. Pues eso, un cuerpo grande. Sobre el texto y de manera parcial se superpone un rectángulo de color. Por lo general con un color complementario al de la cami e igual color que la tipografía, aunque hay alguna licencia. La parte del texto que queda en el cuadrante se hace en negativo, es decir que el texto se ahueca a la superficie del rectángulo. Lo vamos a escribir de nuevo. El texto se ahueca a la superficie del rectángulo. Eso por lo general, aunque hay alguna licencia. Juntas tienen cierto ritmo.

Las camisetas de Elba son de diversa índole: textos tipografiados, algunas añaden marco y otros no, textos dibujados, texto con dibujo. A veces la letra es doble o reseguida. Volvemos. A veces la letra es doble o reseguida. EL tamaño de la letra es grande, pequeño, mediano y variable. La longitud de los textos tampoco es estable. Puede ser una palabra, dos , cuatro o una frase. Una frase que puede haberse oído pero nunca se ha visto escrita antes. Pues es una frase que no tiende a oración, se queda en frase o incluso se detiene un poco antes. Y usa un de mis recursos favoritos, la rima total! ¿Por qué rimar “camión” con “sillón” cuando puedes rimar “camión” con “camión”? Como en el temazo de Andy y Lucas, Por tu ventana [https://youtu.be/ZaEc1eiHBsw], en el que riman “cocina” con “cocina”. Una canción con trampa, en apariencia bien intencionada, sentida incluso, pero que desean la soledad más apartada y lejana a la protagonista. Aunque quizás no es rima -lo de Elba- y es tan solo una coda musical. Como cuando en las sevillanas se repite la misma frase pero al revés.

Hacemos un flashback. Todo eso es lo que veo al llegar a Puerta después de perder un tren por culpa de ir a ver a Sergi la noche anterior y no tener más remedio que coger autobús . No culpa de Sergi sino mía, pero causado por querer ir a verle pinchar en un garito de tipo “padres” o “gente con dinero”. Es curioso relacionar una cosa con la otra y darse cuenta que puedo tener edad de sobras para ser padre pero no llegará el momento de tener dinero. Pues al llegar a Puerta le digo a Rosa que ya sé que voy a hacer, que he tenido una idea, y me dice que eso es muy catalán. O muy de Barcelona, no lo recuerdo. “¿El qué?¿ lo de tener ideas?”, le pregunto. A lo que no obtengo una respuesta clara, pues andan ajetreados doblando camisetas, poniendo mesas y sillas y untando pan de molde. Lo jodido, aunque no me guste nada, es que me resulta acertado. Tocando tuétano. Eso de tener ideas es muy catalán… Que horror! Por qué no el mundo de las formas, el de las pasiones, el de las ideologías… No, el de las ideas. En fin, “qui matina fa farina” y lo que necesitaba era un resorte cuanto antes a partir del cual articular el texto. Una excusa. Algo para estar tranquilo. Y es que lo mío no son las letras, ni leídas ni escritas. Pero cantadas es otra cosa. No digo que sea bueno en eso de cantar tampoco, pero si tengo cierta facilidad para combinar texto con melodías. Cosa que que poco tiene que ver con la calidad. Pero convertir los 18 textos de Elba y Sergi en canciones sí es cantidad. Aunque en hacer, grabar y colgar esos 18 disparates no haya tardado más de una hora y media. En realidad quizás menos, pues he estado comiendo mientras varias sobras que había en la nevera antes de coger el tren a Barcelona hoy (10/02/2016). De esta manera si el texto no resulta pues no es más que un texto que acompaña a unas canciones. Porque un cosa es ser malo, o mediocre en algo, como la escritura en este caso y otra muy distinta es ser un vago:
-Qué texto más flojo!
-sí, pero es que ha hecho 18 canciones
-pero las hizo mientras comía
-sí, pero 18, esos son dos LPs

Es cierto que he ido muy rápido cerrando el texto y haciendo las canciones pero me he pasado un par de semanas abordándolo. Algo así como un postre al que quieres dar un tiento pero que está reservado para la cena. He pensado en maneras y tonos para el texto. Y he intentado hacer las canciones para que fueran canciones, añadiendo ritmos, música con programas y aplicaciones que me he bajado. Pero claro, no tengo idea de música y he esperado al último momento para volver a la cutre-fase del registro a pelo. Es la manera que más domino y aunque me pueda causar vergüenza en ocasiones, es la que más domino. Cocina con cocina.

Y qué tratan esos textos de Elba y Sergi? Frases, casi frases, lemas,…? Elba explicó primera pero no contó mucho sobre sus frases. Nos enseñó trabajos en los que había usado texto: en pared, en video, en tela… En realidad nos contó mucho más sobre todo lo demás. Sobre cuando aparecen esas frases o en que clima aparecen esas frases. En un ambiente familiar, en un ambiente de fiesta pero familiar, en un situaciones abyectas pero familiares. Una especie de tratamiento parecido a todas las cosas, como de un ocio interminable, pero un ocio intenso no cabe duda. Y nos pasó un carrusel de fotografías como quien enseña fotos de una con muñón. Lo mismo es un viaje a Turquía que a Barcelona o a Bilbao. No lo mismo, es el mismo tratamiento. Lo mismo es la foto de un chino de jaco que un tendedero de ropa. No es la cosa es el entorno, como llega a la cosa, como la cosa es casa.

Ahora era el turno de Sergi, él solamente explicó de donde venían los textos de sus camisetas pero hizo algunas derivas. Nos habló de la existencia de un tumblr que visitaba habitualmente #nombre del site#, en el cual encontraba una mezcla de imágenes de mal gusto junto con otras de un extrañez freudiana, hasta el punto que hay colecciones de movidas muy al otro lado de la comprensión humana. Muchas de esas frases eran una impresión a texto de esas imágenes. Por ejemplo con “boda rusa chandal blanco” queda todo dicho. Después tenía otras camisetas que no provienen de aquí, porque Sergi es el de las licencias. Que provienen de otros trabajos, unos que tiene que ver con su vertiente o conexión con la música electrónico. Y otros que son textos de un grafitero anónimo que pintaba en los 80 en la comarca del Vallès con brocha y pintura blanca cosas como “Autoría cobarde”, “Sprays afeminados”, “Resulta que resalta”, … De estos solamente hizo “Autoría cobarde”.

Al final del encuentro les pedí a Sergi y Elba que me dijeran una canción, tema, grupo o tipo de música, en relación a cada frase, a cada camiseta. Para apoyarme a la hora de hacer mis melodías pero al final he hecho lo que me ha salido. Una prueba que si me hacen a mi me habría quedado en blanco. Pero las dos salieron muy duchas del ejercicio. Sergi ágil pero buscando cierta precisión en cada caso, me dio una lista de temas concretos. Elba en cambio, que en apariencia parecía más dubitativa, fue ultra-rápida y me dio 7 nombres de bandas-cantantes para cada frase. Lo tenía ultra-claro. Con esto no se demuestra nada más que el aspecto musical ocupa una parte o tiene su estadio de presencia. Sergi tiene electrónica, italodisco y con temas muy concretos, mientras Elba cuenta con momentos: el momento de pinchar a Dorian, a Saladamantina, etc.

La idea de la aportación era simplemente hacer un regalo a cada artista y así que es para ellas. Solo deseo que tanto Elba como Sergi se enamoren de uno de mis temas, uno es suficiente. Y al resto de lectoras me conformo con que hayáis llegado hasta aquí.

En esta playlist se intercalan los temas recomendados por las primas con los míos. Primero los de Sergi, después los de Elba y finalmente un tema que eligieron a pachas (increíble sintonía) para la camiseta que hicieron conjuntamente. En el caso de Elba escogí yo el tema de cada grupo. De las de Sergi sustituí la de Evol al no encontrarla en youtube. Això és tot.

Escrito por Marc Vives

Itziar Okariz

A ROSE IS A ROSE IS A ROSE
ROSA ES UNA ROSA ES UNA ROSA ES UNA ROSA

 

¡Escúchenme ahora! No soy idiota. Sé que en la vida diaria no solemos decir esto es esto es esto. Sí, no soy boba, pero pienso que con aquel verso la rosa se hizo roja por primera vez en la historia de la poesía en inglés en cientos de años.1

Hace poco me preguntaron: ¿qué forma tienen tus tetas? Tienen la forma del sujetador que llevo y de los 30 años que las llevo sujetando.2

Simplemente no puedes obviarlo; si echas azúcar en un té, sabes que se endulza, o sea tu conocimiento del azúcar hace que sepas qué sucede, es lo mismo con el feminismo. 3

1. Gertrude Stein. Four in America.
2.. Itziar Okariz. El cerebro es un músculo.
3. Itziar Okariz.Insist on certain things.

De la camiseta sobre todo quiero destacar la vertical donde comienza el texto y el espacio que deja a su lado. En la costura la unión, el giro, la vuelta. Ese perfil. 16:07. Suave. 16:20. 16:45. Lo llevo fuera. Textil. El texto es un bloque, son dos bloques y algo más. Se mueve como tal. Según a qué distancia parece algo plano. Y vemos que envuelve un cuerpo. Que lo sujeta un cuerpo. Sujeta un sueño.

Una camiseta superpuesta a un polo. Una superposición de capas que sucede una y otra vez con Itziar. Cuando algo tiene tiempo, cualquier tipo de acercamiento está produciendo posibilidad, re encuadre, ampliación. Es muy difícil hacer arte. Es muy difícil ser y saberse usar.

Creo que la primera vez fue en el Guggenheim. Yo era más joven y fui invitada de casualidad a la inauguración de la exposición Chacun à son goût. Entré por la puerta principal bajando las escaleras, no recuerdo con quién, pero recuerdo perfectamente que había una masa de gente moviéndose hacia dentro. Se oía algo. Me dejé llevar en una marea. Cuando ya no pudimos avanzar más se oía algo. Recuerdo entre el gentío ver a Itziar aplaudiendo ahí de pie. No recuerdo si la gente estaba ya aplaudiendo o si empezamos después. No entendía nada. No sabía si llegaba tarde o temprano. No había estado en otra inauguración así antes. Es decir, no había tenido una experiencia así antes. Me refiero a la experiencia, a ese aplauso sucediendo en esa inauguración, en ese preciso momento, de esa precisa manera. Ese aplauso haciendo lo que hizo. Y eso es lo único que recuerdo. Perfectamente.

Una cueva en Cantabria. Un techo de roca no muy alto repleto de manos. El espacio entre el suelo y el techo remitía de una manera muy directa al gesto que las personas que pusieron ahí sus manos tuvieron que hacer para dejarlas marcadas. Era como un hueco en positivo: personas de distintas alturas, edades y sexos, adaptándose a la piedra, con los pies en el suelo y el brazo levantando una mano contra el techo. Pensé en Itziar, en cómo está de pie cuando está estando de pie.

En las manos. 1, 1, 2, 1… Una rotura en un bar, pidiendo dos cervezas. El gesto para decirle al camarero con la mano que dos, dos dedos, dos cervezas. Trepar edificios: estación Abando RENFE, Bilbao. Hacer aparecer una plaza con toda su carga. Cuando digo rotura quiero decir que evidencia, que desnuda. Hace poco estuve en un bar donde la barra estaba recién pintada de marrón oscuro, exactamente el color de la piel del camarero. El bar estaba funcionando con los carteles de recién pintado sobre la barra. A partir de ahí todo fue rotura o posibilidad. La imposibilidad de tocar la barra puso en evidencia lo frágil de las convenciones que nos ayudan a vivir; o simplemente las hizo aparecer. Tumbarse en una parte del suelo de tu casa en el que nunca has estado tumbado. Que de repente la realidad aparezca tal cual, espabila. El arte en parte consiste en mantenerse despierta en la inestabilidad propia de la vida.

This girl is on fire. Cuando escribo las palabras quiero decir: ESTA CHICA ESTÁ ARDIENDO. Lo mismo que cuando destaco la etiqueta de la camiseta, quiero destacar: la etiqueta. Itziar Okariz. Diario de sueños 15 de noviembre 2014.

Maruja Mallo decía en una entrevista que su soledad era su gran capital. Hablaba de la soledad que soportan las personas. Naturalezas vivas.

Paris was a woman. Dios es negra.

Q.E.D.

por Lorea Alfaro

Nenazas

De cómo surgen las cosas…

Pues van un buen día unas licenciadas en Bellas Artes que han acabado la carrera y empiezan a buscarse la vida… Y cómo la vida está muy dura y hablando y hablando no se consigue nada , en un entorno de amigas y calle y bares, un día, materializan sus gustos, problemas, dilemas, miserias y deseos en un fanzine al uso o como ellas dicen , de los de fotocopia y grapa.
Aunque Nenazas no es sólo eso…

Qué es Nenazas:

Un grupo abierto, en principio de mujeres artistas , que va mutando y acogiendo a gente que comparte su visión de las cosas. Una visión muy sencilla y cercana, que conjuga arte y feminismo desde una perspectiva que trata de congraciar estas dos grandes palabras con el mundo más real.
Nos invitan a pensar desde sus preguntas sin respuesta y ayudar a definirlas (o no) a través de estas
mismas preguntas que son ya una declaración de intenciones. La cuestión de cuestionarse a ellas mismas delimita el campo sobre hacia donde quieren ir.

Sensibilidad, el por qué de la palabra “nenazas”

La aceptación de, en principio, una palabra utilizada como insulto, que intentan integrar, defendiendo así su amigabilidad por la sensibilidad con tal fuerza que hasta pierde su identidad inicial y pasa a tener un nuevo sentido, la de una sensibilidad fuerte y llevada con orgullo.

Qué hacen las Nenazas

Hacen un fanzine que lleva su nombre y que publican además de en papel en este tumblr http://nenazas.tumblr.com/ y que podréis descargar gratuitamente y también comprar. Poemas , dibujos, fotografías, relatos, artículos de opinión, declaraciones de intención…
Y van por el tercero, en este número dedicado a las brujas, recuperando su conceptualización positiva de mujer fuerte e independiente.

Pero Nenazas también hacen performances , graban cintas de cassette y hacen todo lo que se les pase por la mente y lo que se ponga por delante, y ahora mismo incluso son demandadas por entidades públicas.

Feminismo

Un feminismo cercano, más cercano para aquellos que abominan de ésta palabra , incluso para aquellos que se preguntan qué significado puede tener a estas alturas…
Ellas escriben desde lo femenino pero se congracian con lo masculino precisamente a través de éste “hacer”.

Nenazas , T Festa, camiseta, Brujas , akelarres y buenos deseos

El 10 de Octubre, parte de las Nenazas vinieron al espacio Puerta para presentar la camiseta que habían diseñado junto con T -Festa. Allí nos explicaron un poco su idiosincrasia de una manera muy sencilla y amena y haciendo los honores al título de su último fanzine “Brujas “ nos invitaron a su particular Akelarre ,una queimada donde formulamos nuestros mejores deseos.

Escrito por Alicia Vive Aquí

T-festa OPEN 10: Elba Martínez y Sergi Botella

Llega la última cita de la temporada de T-festa OPEN. En esta ocasión contaremos con Elba Martínez y Sergi Botella, que han preparado unas propuestas cargaditas de camis. Como siempre, será en PUERTA (C/ Zabalbide 17. Bilbao), el próximo sábado 16 de enero a las 19:30h. Os esperamos!

Elba Martínez es licenciada en Bellas Artes por el National College of Art and Design de Dublín y actualmente realiza el Máster de Investigación y Creación en el arte en la UPV. Forma parte del equipo de profesorado de la Escuela de Arte y Diseño Kunsthal en Irún y ha recibido varios cursos de formación en Fotografía y Artes Gráficas en Arteleku.
De sus últimas exposiciones destacan Palmeras, tilos, limoneros, chicles, horquillas, polizías, Ciudadela, Pamplona 2013 y La rosa de de Halfeti, Casa de Cultura de Eguía 2016. Su participación en el Festival Apollo 3, Bayona, 2014 o Zarata Fest, 2015.
www.elbamartinez.wordpress.com

“No es raro para mi diseñar camisetas con textos. De alguna manera es trasladar mis frases a este soporte textil y que recorran las calles, los bares y habiten las casas y los armarios…

Escribo frases porque es una variante poética y para mí la poesía es una forma de entender el mundo y de crecer por dentro. Mis videos No un sitio sino el sitio, 2005 con textos del libro Rumbo a peor Samuel Beckett o Merienda de Negros, 2003 con Leopoldo María Panero son trabajos que ahondan en lo poético desde el audiovisual. Mi conjunto fotográfico en su estructura rítmica deja paso a fotos de frases escritas en papeles, servilletas o posits y por último mis frases realizadas en plotters como Me confunde todo pero sobre todo me confunde el mar o Prohibido besar al ciervo; experimentan como significantes haciendo uso de determinadas tipografías y colores.”

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El trabajo de Sergi Botella gira en torno a la realidad más cotidiana bajo la premisa de evidenciar los complejos engranajes afectivos y emocionales que definen nuestras rutinas diarias. Una estrategia que, desde la práctica artística, le permite ensayar fórmulas de ficción indisolubles de aquello real y verídico. Un sistema narrativo en constante proceso que toma como punto de partida las vivencias personales del artista, así como las relaciones e influencias surgidas de aquellos entornos inmediatos en los que se mueve. (David Armengol 212)

Ravetrospective I
14 camisetas forman el primero de los trabajos de la serie Ravetrospective. Los distintos textos provienen de trabajos anteriores, imágenes comunes, así como de partes de otros proyectos presentes y futuros. Ravetrospective I se presenta como una alteración de los significados, entre la representación de los textos y lo que representan, frases aisladas en distintos estados de la conciencia relacionados cromáticamente entre si.

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T-festa OPEN 9: Itziar Okariz

Volvemos con una nueva cita dentro de la tercera edición de T-festa OPEN, en esta ocasión con la presentación de la cami que hemos realizado en colaboración con Itziar Okariz. Para ello Itziar va a realizar una performance dentro de su serie Diario de sueños. Como siempre, será en PUERTA (C/ Zabalbide, 17. Bilbao) el viernes 20 de noviembre a las 20h. Os esperamos!

Diario de sueños es una serie de performances de Itziar Okariz. Consiste en la lectura fragmentaria de un texto, un extracto de un diario de sueños. Es una exploración del espacio entre el texto y su vocalización, un sueño narrado alterado por su paso por el cuerpo de la artista, una experiencia producida por la repetición y la sustracción. En cada lectura un fragmento del sueño se repite, donde a la última palabra se le suma la anterior de forma consecutiva hasta que el texto, asignado al sueño del día, aparece en su totalidad por acumulación.

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Itziar Okariz. Es artista. Su trabajo a menudo se ha caracterizado por la producción de acciones en torno al lenguaje y la producción de los signos que nos definen como sujetos. Entre sus últimos proyectos individuales se encuentran; Zoom out; Diario de Sueños, Galería Moisés Pérez de Albeniz, Madrid (2015). Caja Negra/Cubo Blanco, CA2M, Madrid, Keramikvonschaedler, Nendeln, Liechtenstein (2014). II. Secció Irregular, Mercat de les Flors, Barcelona (2013), Un número de acciones determinadas, MUSAC, León (2013). Uno, uno, dos, uno, Galería Carreras Múgica, Bilbao (2012). Irrintzi, repetición, La casa Galería, México DF, (2011). Ghost Box, Sala Rekalde, Bilbao (2008). Curating the campus: To Pee in Public and private Spaces, The Singel, Amberes (2007). Talent, Vita Kuben, Umea, Suecia (2007) o Climbing Buildings, festival If I Can’t Dance… Utrecht (2007).

T-festa OPEN 8: Nenazas

Tras la pausa veraniega volvemos con una nueva edición de T-festa OPEN para comenzar con fuerza y alegría el nuevo curso. Será el sábado 10 de octubre a partir de las 20h en Puerta (C/ Zabalbide 17. Bilbao), con un concierto de Colombina’s primero seguido de la presentación de la cami que Nenazas ha realizado junto con T-festa. ¡Va a ser una jornada mágica que no os podéis perder!

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Nenazas es lo vulgar y crudo de un insulto mezclado con el ensalzamiento de una sensibilidad ridícula. Es la gracia de atragantarte con los mocos mientras lloriqueas. Una capacidad sensible en un mundo hostil, lo de siempre. Podríamos quizás definirlo como un odio tierno o una sensiblería endurecida; algo necesario, como catalizador o como algo totalmente inútil, un lastre enorme. Lo más jodido de todo es que probablemente no tenga una definición concreta, o no sepamos dársela, así que suponemos que si eres una verdadera NENAZA sabrás de lo que estamos hablando.

Somos un colectivo multiforme, mutante, hereje, de contagio frenético y explosivo. Hacemos performances, fanzines, poesía, gritamos, cantamos, pensamos, hablamos y bailamos hasta no poder más.

Algunas de las preguntas que han surgido durante este tiempo entre todxs aquellxs que hemos sido Nenazas (al menos por un momento) y que creemos necesario compartir:

¿Creéis en el poder revolucionario de las artes?
¿Creéis que nosotras podríamos hablar desde fuera del feminismo? ¿Creéis entonces que nuestra palabra tendría algún sentido?
¿Creéis que tenemos un posicionamiento férreo? ¿Creéis que hace falta?
¿Creéis que la cultura sólo sobrevive en el underground?
¿Creéis en la sensibilidad de las personas?
¿Creéis en la reproducibilidad técnica?
¿Creéis en la posibilidad de hacerlo nosotras mismas?
¿Creéis que la forma habla del contenido?
¿Creéis necesario seguir con todo esto?

Colaboran: Gobierno Vasco a través de Fabricas de Creación/Sormen Lantegiak y Bilbotex.

F+HACKING MATERIALS (Paola Guimerans)

F+Hacking Materials es un taller que genera un encuentro entre personas de diferentes disciplinas para conocer herramientas “low cost” de cara a crear tus propias prendas, integrando la electrónica en textiles con materiales como los hilos y telas conductoras o pinturas que reaccionan al calor, por ejemplo.

F+Hacking Materials ha tenido lugar dentro de la programación de Bilbao Art District durante el Fin de Semana de las Artes (15 y 16 de Mayo) coordinado por T-festa y diseñado e impartido por la artista y educadora Paola Guimerans en colaboración con Truca-Rec.

Este encuentro se ha dado en el Mercado del Ensanche de Bilbao. Compartimos algunas fotografías de T-festa, de Paola y de Mónica Deprint, de quien podéis leer un post personal sobre la experiencia en el taller en su blog Monica Deprint, Mónica es seguidora incondicional de la cultura maker y del trabajo de Paola.

Gracias Paola, gracias Alessio de Truca-Rec, gracias Bilbao Art District y muchas gracias a Mónica y a todxs lxs participantes.

Eskerrik asko eta laister arte!!! cimg1908 paola-1escuchandocolorworking030034020cimg1913bolso-paola039cimg1938001

FAST COLOR PRINTS

No es por nada pero el taller que coordinamos en PUERTA dentro de la programación de Bilbao Art District salió estupendamente y no es para menos, ya que contábamos con unos unxs proferosxs de lujo y unxs alumnxs de primera categoría.

Fast Color Prints es un método DIY para hacer serigrafía sobre textil en casa o en tu taller sin necesidad de tener un equipo profesional. Durante una mañana puedes aprender a estampar tejidos además de estar en buena compañía.

Profesora: Araitz Urbeltz

Soporte Técnico: Juan Malk

Ayudandes: Laura T-festa, Rosa T-festa

Fotografía: Ángel “Ardiluzu” (las que están mejor) y otras hechas por Laura y Rosa con la cámara del movil. Están todas mezcladas. ¡Viva la variedad! demo-Araitz demo_araitz2dibujando_cristalalumnxs-bocetandoconcentradostrabajando2 araitz-elsaangel6 angel7 angel5angel8 angel9 angel12 angel11 angel2 angel-foto1 alumnxsconbolsoangel10